うきよえ

浮世絵・・・

国芳国貞展に行ってきました。

油絵は布の上に書くもの（ですよね？）
浮世絵は、紙に描かれたもの

どちらに厚みがあるか、保存が容易いか、って
想像に難くない。

なのに100年以上前の「紙」の美麗なことにまず驚きました。
和紙って、ハンパないなぁ。
これが今時の画用紙だったら、こんなに持たないのじゃないのかしら。


画面から感じるのは、油絵にある「押し出し感」ではなく、
例えば麻の布地に触れたかのようなサラリとした感覚で、
色目は画材の質を考えればもちろん退色しているのでしょうが、
その変色した具合さえも計算されているのではないかと思えるほど
落ち着いていて、それでいてモダンなデザインとの組み合わせは
そのまま今のファッションでも通用しそう。

会場に全身タトゥなお兄さんがいて、じっくり頷きながら見ていた、
それさえも場違いな感じはまったくなく様になっている、浮世絵。

まさにもともとは、大衆の美術であったもの。

だって役者絵はつまり当時の人にとっては、単なるプロマイド。
和紙だってそう。
そんなに特別な和紙を使っていたのではないと思うんです（違うのかなぁ）

けれど、その「大衆が何気なく手にできる代物」が、
世界に認められる芸術品であるという「にっぽん」
なんと素晴らしいことなのでしょうか。


写真の絵は「普通の女性の絵」ですが、
（Ｕｐｌｏａｄしたら横向きになってます・・・もともとは縦に撮影しています）
こうやってみると、体の柔らかな線、はかなげな表情には
竹久 夢二の絵を彷彿させられる。

かと思えば画面いっぱいに骸骨の絵、
こちらは水木しげる大先生が影響を受けたといわれる名作だそうで、
高層建築物さえもなかった江戸時代に、
こんなデッカイ化け物を妄想できるそのイメージ力にも脱帽します。

半ばぞんざいに、投げやりに書かれた漫画調の絵などは
このまま新聞の挿絵にあってもまったく違和感なさそう。
（これは、花魁絵が政治的に書けなくなったころに
　壁に落書きされたものなのだとか）

染み込んでくる。
お高く描き込んだ役者絵も、
物憂げで色気むんむんな花魁の絵も、

古めかしい、ではなくて、
あぁ、なるほど、これは原点なんだ、という気がする。

油絵のように、「色を載せて厚みをつけて」描くのではない
基本は「線」で描き、枠内に色をはめこむ、それが浮世絵。

素晴らしかった。もう一度見に行きたい。